Ras Zacharri wurde als Bogle Broadie im Jahr 1979 in Jamaica geboren. Ein Ort namens Border, der passender Weise direkt auf der Grenze zwischen St. Andrew und St. Mary in St. Catherine liegt, war der Ort seiner Kindheit. Später ging er nach Kingston, um dort bei seinem Onkel zu leben. So lange wie er sich erinnern kann, hatte Musik einen großen Einfluss auf sein Leben. Bereits im Alter von 10 Jahren begann er Songs zu schreiben und stellte sie seinen Freunden in der Schule vor, während sie auf den Schulbänken den Rhythmus dazu trommelten. Als Teenager bekam er dann den Namen Zacharri von dem bekannten Reggae-Artist Buju Banton. Als er mit 17 die Schule verließ, machte er bereits einige Aufnahmen, die aber nie veröffentlicht worden. Im Jahr 2000 wurde dann seine erste Single mit dem Titel „Irish Moss“ auf dem „Stumpy Productions Label“, unter dem Namen DJ Bogle herausgebracht. In den lokalen Radiostationen von Irie FM und anderen, war dieser Song vielfach zu hören.

Der Rastafari Glauben wurde mit zu seiner größten Inspiration, für sein weiteres Leben und seine Musik. Dies war die Basis für seine friedvollen Botschaften, die er konsequent im Roots-Reggae umsetzt. Später dann wurde er auch Mitglied bei den „12 Tribes Of Israel“.
Er begann dann mit der „Starr Gate Crew“ und „Roots Garden Records“ zusammenzuarbeiten, welche seine Single „When Jah Wrath“ veröffentlichten und in alle führenden Record-Shops brachten. Im Jahr 2006 nahm er mit Luciano, die weltweit gespielte Single „River Jordan“ auf, die mit auf dem jetzigen Album vertreten ist. Es folgten weitere Zusammenarbeiten mit einigen der besten Produzenten, Künstlern und Musikern in Jamaica und Europa. Im September diesen Jahres kam dann schließlich sein nun vorliegendes Debutalbum „Herbs Man“ in die Läden, das vom Label Shem Ha Boreh Records veröffentlicht worden ist.

Seit seinem Auftauchen hat Ras Zacharri die Bühne vieler Festivals und Shows in Europa geziert. Zacharri hat sich auch in Teilen Afrikas eine große Fangemeinde aufgebaut.

Line-up:
Ras Zacharri - Vocals
Yann Ruelleux - Drums
Yann Loe-mie - Bass
Jonathan Horowitz - Keyboard
Jonathan Tsevery - Guitare

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Gabriela Martina ist eine in der Schweiz aufgewachsene Sängerin, Komponistin und Bandleaderin. Sie lebte und arbeitete 13 Jahre lang in den USA (Boston und New York) und lernte von den Menschen, die Jazz (neben vielen anderen aus den USA stammenden Musikstilen) zu einer so wichtigen Kunstform machten wie heute.

Sie bringt ihre 6-köpfige US Band in die Schweiz auf Tour um ihre beiden neusten Alben zu präsentieren:
‘Homage to Grämlis’ (2023): Eigenkompositionen mit traditioneller Schweizer Volksmusik (Jodeln) und musikalischen Einflüssen aus den USA (Jazz/Soul/RnB). Grämlis ist der Name eines kleinen Milchviehbetriebs, auf dem ich in der Schweiz
aufgewachsen bin (Horw, LU). Das Stück ‘This Country – That Country’ enthält einen Refrain des bekannten Horwer Komponisten Hans Aregger ‘Gibeljutz’.

'STATES' (2024): ein Album welches ich während der Zeit der Pandemie geschrieben habe. Das Wort 'States' bezieht sich auf die Vereinigten Staaten von Amerika, aber auch auf einen 'state of mind' oder einfach einen 'state of being'. Klänge,
die mit der Stimme und Percussion/Drumming als den ersten menschlichen Musikelementen erzeugt werden. Sie bieten die Kernelemente für meine Kompositionen, wozu auch Wortspiele, Musik mit Worten (Spoken Word) und Worte ohne Bedeutung (Kauderwelsch) gehören.

Line-up:
Gabriela Martina - Voice, Compositions
Vancil Cooper - Drums
Kyle Miles -  Acoustic, Electric bass
Maxim Lubarsky - Piano, Keyboards
Jussi Reijonen - Guitar
Ben Rosenblum - Accordion

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Florence Adooni ist eine der einflussreichsten Vokalistinnen des Frafra-Gospel im Norden Ghanas. Sie hat mehrere Alben veröffentlicht und mit Musiker*innen wie dem Kologo-Virtuosen Guy One und dem Multiinstrumentalisten Jimi Tenor kollaboriert. Ihre musikalischen Experimente umfassen Funk, Afrobeat und Nu Jazz. Adoonis Solo-Debütalbum Mam Pe'ela Su'ure aus dem Jahr 2021, das bei dem Berliner Label Philophon erschienen ist, lässt ihre Gesangsgeschichte mit einem innovativen Sound aus Highlife, Afrobeat und westafrikanischen Polyrhythmen verschmelzen.

Line-up:
Florence Adooni - Vocals
Eunice Yenbey - Backing Vocals
Kofi “Fii” Nkansah-Boakye - Bass
Emmanuel “Butic” Boakye - Drums
Eammanuel Opoku - Trumpet
Bright Osei “Bowaz” Owusu - Keys
Kwaku Nyantakyi ”O’Neil” Akuoko - Tenorsax
Benjamin „Yaw“ Abankroh - Guitar

Türöffnung: 19.30
Konzertbeginn: 20.00

Somaliland, ein ehemaliges britisches Protektorat am Horn von Afrika und seit 1991 unabhängiges Land, das jedoch von der internationalen Gemeinschaft nicht anerkannt wird.
In den 1980er Jahren, im Kontext des Krieges als Reaktion auf die schreckliche Unterdrückung durch den Diktator des benachbarten Somalia, Siad Barre, erhielt Sahra ihren Spitznamen "Halgan", die Kämpferin, und ihre Lieder eroberten für immer die Herzen eines ganzen Volkes.
Als Krankenschwester an die Front geschickt, trotzte sie den Stammes- und Familienkonventionen und sang, um die Verwundeten zu pflegen und die Kämpfer zu ermutigen.
Doch die Bruderkämpfe am Ende des  Krieges zwangen sie ins Exil, und Frankreich gewährte ihr politisches Asyl. Es folgte ein Leben, das Millionen entwurzelter Menschen in Europa kennen, diskrete Integration von unten, eine Familie, die großgezogen werden musste, harte Arbeit... 20 arbeitsreiche Jahre.

Sie gründete Anfang der 2010er Jahre in Lyon das Sahra Halgan Trio zusammen mit Aymeric Krol Percussion (BKO) und Maël Salètes an der elektrischen Gitarre (Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, L'étrangleuse), das eine vertrauliche, aber konstante Begeisterung beim Publikum in Europa und der Diaspora hervorruft, das sie nie vergessen hat. Das Trio erfand eine minimalistische Form mit rohem Klang , die es auf zwei Alben weiterentwickelte, getragen von Sahras einzigartiger Stimme und ihrem unermüdlichen  politischen Engagement für die Anerkennung ihres Landes. Von winzigen Hallen bis zu prestigeträchtigen Festivals  auf drei Kontinenten ist die Originalität der Musik der Gruppe bei den Transmusicales de Rennes 2019 gewidmet.

Seit 2013 ist Sahra Halgan wieder in ihre Heimatstadt Hargeisa, der Hauptstadt von Somaliland, gezogen, um einen lang gehegten Traum zu verwirklichen, um zur Neugründung ihres Landes beizutragen: Die Schaffung eines Ortes, der der lebendigen Musik und der Poesie gewidmet ist, Hiddo Dhawr ("bewahrt die Kultur"). Diesen Namen wählte die Gruppe für das neue Album.  

Als Ergebnis einer langen, von zahlreichen Reisen geprägten Freundschaft, einer Suche nach der Essenz der Somali-Musik durch einen einzigartigen Gruppensound stellt diese dritte CD mehr denn je eine jahrhundertealte Musik in das Herz einer Moderne jenseits von Normen, Moden und Zeitaltern.
Traditionelle Gedichte  aus den Tiefen der Jahrhunderte, Fest- und Tanzlieder, Liebeslieder, politische Forderungen, all dies sind Felder, auf denen Sahras Stimme ihre ganze Wärme, ihre Ornamente, ihre Ironie oder ihren Ernst, ihr Geheimnis und ihre Würde entfaltet und so die Geschichte ihres Volkes und ihre Präsenz in der Welt, ihre Tragödien und ihre Freuden, transportiert.

Line-up:
Sahra Halgan - Vocals
Aymeric Krol - Drums
Mael Saletes - Guitar
Régis Monte - Vintages Keyboard

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Es ist eine abwechslungsreiche, äusserst unterhaltsame, oft irrwitzig temporeiche Reise, auf die die Elias Bernet Band seine Zuhörer mitnimmt. Wenn Elias’ virtuose Finger – man möchte sagen leichtfüssig – über die Tasten des Klaviers und der Hammond-Orgel tanzen, zucken Füsse, Hüften, Schultern und Nacken, als gehorchten sie willenlos einem Tanzbefehl.
Die renommierte Musik-Zeitschrift «Bluesnews» schrieb kürzlich: «Elias Bernet reiht sich damit unter jene Musikerinnen und Musiker ein, die über Jahrzehnte hinweg den Blues immer wieder abgewandelt und neu definiert haben. Das Klavier wie auch die Hammondorgel werden bei Bernet zu eigenständigen Individuen mit unverwechselbarem Kolorit».

Line-up:
Elias Bernet - Piano, Hammond organ, Vocal
Bernhard Egger - Drums
Markus Fritzsche - Doublebass, Backing Vocal

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Matz Hoby - Energetische Multi-Instrumentalingual-Groove-Loop-Folk-Solo-Performance

Matz Hoby gibt alles! Klug mischt er verschiedenste Klänge auf matzelonische Art zu einem bewegten, rauschartigen und wohltuenden Feuerwerk.
Er reisst Bäume um und ganze Gesellschaften mit. Er loopt, trommelt und melodiert auf Klangkörpern und verzaubert singend in Kauderwelsch und allmöglichen anderen Sprachen.

Jegliche Grenzen werden da gesprengt und für eine Stunde ist die Welt vergessen. Da bleiben keine Gefühle im Verborgenen, kein Körperteil unbewegt!
Seit zwanzwurden aufgenommen und hunderte von Leuten zum Tanzen, Lachen und Weinen gebracht.

Line-up:
Matz Hoby - Accordeon, Guitar, Percussion, Voice, Loop, Bass, Congoma

Çiçek Taksi / Anatolischer Accoustic-Folk 

„Ich verstehe zwar die Worte nicht, aber diese Musik geht direkt da rein!“ - so schilderte es eine 90-jährige Konzertbesucherin und zeigte auf ihr Herz, nachdem Çiçek Taksi ihre Instrumente zur Seite gelegt hatten.
Denn: Auch wer der türkischen Sprache nicht mächtig ist, erliegt hilflos dem Charme der Band, welche die türkisch-kurdisch-schweizerischen Sängerin Selin Dettwiler mit drei befreundeten Musikern in Bern gegründet hat.
Zwei Jahre nach dem Erfolg des Debütalbums Bahçede widmet sich Çiçek Taksi nun wieder der Liebe zur Poesie - einer Liebe, die keine Sprachgrenzen kennt.
Bin Dilde - "in tausend Sprachen" werden Texte über Liebe, Repression, Schmerz und Hoffnung zu Liedern verwoben.
Die türkischen Gedichte, die die Bandmitglieder als Grundlage für die Songs auf dem neuen Album gesammelt haben, wurden von in der Schweiz lebenden Menschen verfasst.
Sie geben berührende Einblicke in das Ankommen an einem unbekannten Ort und erzählen von den so verschiedenen Umständen, die im Herkunftsland der Schreibenden zu einem Aufbruch in neue Heimaten geführt haben.

Line-up:
Selin Dettwiler - Gesang
Simeon Schwab - Klarinette
Kaspar Eggimann - Akkordeon
Bidu Rüegsegger - Bass

Türöffnung: 17.00
Konzertbeginn: 17.30

Jah Melody stammt aus dem Senegal und lebt in Zürich. Zuhause fühlt er sich aber vorwiegend in der Reggae-Music. In erster Linie im Roots, Dub und Newroots um etwas spezifischer zu sein.
Seit vielen Jahren ist Jah Melody als gefragter Discjockey mit den besten Reggaeplatten unterwegs, wie es sich gehört: strictly Vinyl!

Das erste mal kommt er nun nach Flawil an unsere Reggaeparty, wo man sich mit süssen Cocktails und frisch zubereiteten Folded-Wraps stärkt und die gewonnene Energie wieder auf dem Tanzboden freisetzt.

Türöffnung: 20.00

Ein interaktiver Abend der Musik und des Geschichtenerzählens, ein Treffen für alle, die neugierig auf die Kultur und das Erbe Südafrikas und Senegals sind.

Dieser besondere Abend beinhaltet einen kleinen Vortrag, Fragen und Antworten und eine musikalische Aufführung, bei der eine Auswahl von Liedern aus ihrem Repertoire erkundet wird. Unter Anderem geht es um die Erkundung der Gemeinschaft und indigenen Volksmusik Südafrikas und des Senegals mit der renommierten südafrikanischen Sängerin und Aktivistin Pilani Bubu und dem senegalesischen Multitalent und Griot Sadio Cissokho.  

Pilani Bubu ist eine außergewöhnliche Singer-Songwriterin, TV-Moderatorin und kreative Unternehmerin. In den letzten zehn Jahren hat Pilani die Weltbühne erobert und das Publikum mit ihren bezaubernden Melodien, ihrem erstaunlichen Vibrato und ihren bedeutungsvollen Texten in ihren Bann gezogen. Mit einer reinen und einzigartigen Stimme, einem großen Sinn für Klarheit, hat Pilani unabhängig fünf Alben produziert und veröffentlicht, deren Lyrics in einer eigenen Liga spielen. Von den zu Herzen gehenden Melodien von "Journey of a Heart (2012)" über die ermutigenden funky Rhythmen von "Warrior of Light (2016)" bis hin zu den nostalgischen afrikanischen Volkserzählungen von "Folklore Chapter 1 (2019)". Ihre Musik geht über bloße Unterhaltung hinaus - sie ist eine Entdeckungsreise durch die Essenz der Existenz.
Pilanis lobenswerte Musikalität hat ihr grosse Anerkennung eingebracht. Darunter die prestigeträchtige Auszeichnung "Best African Adult Contemporary Album" bei den South African Music Awards im Jahr 2020 für "Folklore Chapter 1". 
Im 2021 hat sie das Folklore Festival ins Leben gerufen - eine großartiges Festival des Erbes, der Kultur und der Kreativität. 
Als echte Kollaborateurin, die bei allem, was sie tut, von Leidenschaft und Zielstrebigkeit angetrieben wird, hat Pilani mit der angesehenen Caged Bird Legacy LLC zusammengearbeitet, die mit der lyrischen Interpretation von Maya Angelous tiefgründiger Poesie in ihrem transzendenten Lied "Hopes Springing High, Still I Rise" betraut wurde. Dieses bemerkenswerte Projekt wird von der SAMRO Foundation, SAMPRA, Sheer Publishing und Downtown Publishers unterstützt und finanziert.
Doch damit nicht genug: Pilanis Musik findet weltweit Anklang und sie sicherte sich die Synchronisationsrechte für ihre Songs Abantwana (produziert mit Blick Bassy & Romain Jovion) und "Ufuna Bani" (produziert von Afronautiq) in der südafrikanischen Netflix-Serie "The Brave Ones". Hier fügten sich bezaubernde Melodien nahtlos in die visuelle Erzählung ein. Sie begann auch eine faszinierende Zusammenarbeit mit dem talentierten Blick Bassy, dem sie ihre fesselnde Stimme für sein sensationelles Spektakel "Bikutsi 3000" lieh.

Sadio Cissokho wohnt seit vielen Jahren in der Schweiz und hat sich durch seine Vielfalt und dem exzellenten Spiel, insbesondere auf der Westafrikanischen Stegharfe „Kora“, grosse Beliebtheit errungen. Er entstammt einer uralten Tradition der mündlichen und musikalischen Überlieferung von Geschichte und Musik des alten malischen Reiches. 
Als Musiker ist er Teil von diversen Bands, Trommelensembles und begleitet Theaterstücke mit seiner Stimme und Instrumenten. Darüber hinaus ist er als Workshopleiter und Musiklehrer bekannt. 

Line-up:
Pilani Bubu - Vocal
Sadio Cissokho - Kora, Percussion

Türöffnung: 19.30
Beginn: 20.00

Mitsune ist eine japanische Neo-Folk-Fusion-Band mit Sitz in Berlin, deren Mitglieder aus Japan, Australien und Griechenland stammen. Geleitet von einem kraftvollen Duo von Shamisen-Spielerinnen, begleitet von Percussion und Kontrabass, verbinden Mitsune ihre Liebe zur japanischen Folk-Musik mit Jazz, Psychedelisch- und Filmmusik, um ein eindrucksvolles Musik-Fusion-Erlebnis zu schaffen.

Das Herz und die Seele von Mitsune ist das Tsugaru Shamisen, eine dreisaitige japanische Laute, die einst von Blinden und Wandermusiker:innen im alten Japan verwendet wurde. Mitsune ehrt und modernisiert die Shamisen-Tradition und vermittelt mit diesem alten Instrument folkloristische Bilder, persönliche und kulturelle Geschichten und pure Emotionen. Sie spielen neu interpretierte japanische Volkslieder und Eigenkompositionen voller Virtuosität, mit treibenden Beats und mitreißendem Gruppengesang. Auf der Bühne liefert Mitsune ein visuelles und künstlerisches Fest, bei dem Tradition und Avantgarde aufeinandertreffen. Ihre Shows sind gewürzt mit einem allgegenwärtigen Gefühl von Freude und Fantasie.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 haben Mitsune zahlreiche Auftritte in ganz Europa absolviert, teilten die Bühne mit Acts wie Hiatus Kaiyote und überraschten das Publikum auf Festivals aller Art, von Techno bis Folk. Mitsune veröffentlichten 2018 ihr Debütalbum, das von Songlines Magazines empfohlen wurde als "durchweg exzellent". Wenn Sie eine zeitgemäße Einführung in die Welt des Tsugaru Shamisen brauchen, ist dies das Richtige." Im Jahr 2022 veröffentlichten sie ihr zweites Album Hazama, das in Songlines und Rolling Stone gelobt wurde und in die Top 10 der Transglobal World Music Charts einstieg. Die Veröffentlichung einer neuen EP ist für 2024 geplant.

Line-up:
Shiomi Kawaguchi - Vocals, Shamisen, Shinobue (Flöte)
Youka Snell - Vocals, Shamisen
Daigo Nakai - Kontrabass
Petros Tzekos - Percussion

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30