Die liberianisch-deutsche Sängerin und Songwriterin Zoe Mazah präsentiert ihr lang erwartetes viertes Studioalbum "Higher Vibration". Dieses Album, das zusammen mit den beiden Produzenten und Musikern Louie Melody aus Portugal (Gwari Music) und Rocksteady Fred aus Schweden (Silent Nancy) entstand, ist das bodenständigste in Mazahs Katalog. Verbunden durch ihre Liebe zur Heavy-Roots-Musik, führte die Zusammenarbeit des Trios zu einem außergewöhnlichen, originellen Sound, der sich auf den Groove und die Bläser konzentriert. Alle Instrumente werden in einem Deep Roots-, Rocksteady- und Rub-a-Dub-Stil gespielt, der sich perfekt mit Zoes eleganten, manchmal fast jazzigen Melodien und klassisch arrangierten Harmonien verbindet. Ehrlich, real und sogar roh singt die Künstlerin über ihre persönlichen Erfahrungen. Darüber, ein Mensch zu sein, eine Mutter, eine Frau, eine Geliebte, eine Freundin und vor allem eine Musikerin, die nicht nur unterhalten, sondern eine Botschaft mit ihrem Publikum teilen möchte. Zoe Mazah verfügt über umfangreiche Erfahrungen in der Reggae-Szene und hat bereits mit Künstlern wie Ky-Mani Marley und Alborosie zusammengearbeitet.

Line-up:
Zoe Mazah - Vocals
Louie Melody - Drums
Pedro da Silva - Bass
Nuno Melo - Guitar
Gonçalo Palmas - Keys

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Calle Mambo feiert auf dieser Europatournee ihr 10-jähriges Bestehen. Bei dieser Gelegenheit wird Calle Mambo ihr 3. Album Retumba la Tierra vorstellen. Das Ziel ihrer Musik ist es, die lateinamerikanische Folklore mit der Modernität elektronischer Beats und urbaner Musiksongs zu vereinen, und zwar mit einem eigenen Lied, das sie selbst komponiert haben. Mit mehr als 10 Instrumenten auf der Bühne ist sie ein Symbol für die Vielfalt und den Reichtum der lateinamerikanischen Musik (Quena, Quenacho, Charango, Cuatro, Zampoña, Ronroco...)

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Main-Act
Early James (USA)

Der aus Alabama stammende Early James veröffentlichte sein zweites Album "Strange Time To Be Alive" am 19. August 2022. Der lyrische Wortschmied beschwört die Geister der großen Südstaaten-Gothic-Autoren von Eudora Welty bis William Faulkner, während er die spukhaften Geister von Tom Waits und Townes Van Zandt. Das Album beschwört eine zeitlose Mischung aus verlassenem Blues, wehmütigem Folk und Tin Pan Alley, getragen von der unverwechselbaren Stimme des Sängers, die von kiesigen zu schmerzerfüllten Schreien bis hin zu verzweifeltem Flüstern reicht - und Songs, die in den Gewässern dunkel thematisierter gebrochener Herzen mit dem schrägen Humor eines traurigen Clowns.

Line-up:
James Mulllis (Early James) - Vocals, Guitar
Adrian Marmolejo - Bass
Joey Rudisell - Drums
Ford Boswell - Guitar

Opening-Act
Kendall Lujan (USA)

"In ihrem neuesten Projekt tritt Lujan mit Songs aus dem Album auf, die viele Genres abdecken. Darunter Jazz, Folk, Bosa Nova und Indie-Rock. Lujans Songs handeln vom Erwachsenwerden und davon, wie man es herausfindet, und sie verwandelt ihre Erfahrungen in eine Geschichte, um dies zu verdeutlichen. Die gebürtige Sängerin und Songwriterin stellte eine Studioband mit Micah Hummel (Schlagzeug), Colin Schmidt (Bass) und Alex Milsted (Klavier) zusammen und nahm im Map Room Studio in Portland, Oregon, unter der Leitung von Dominik Schmidt auf. Die erste Single soll im September erscheinen, das endgültige Album im April 2024. Ihre indie-opernhafte Stimme schichtet die Songs durch Oktavläufe zu stimmungsvollem, melodiösem Folkrock. Lujan hat sich in der Musikszene von Portland einen Namen gemacht. Außerdem spielten sie kürzlich im Vorprogramm von Amos Lee auf dessen Tournee in Portland. Kendall Lujan geht im September und November 2023 auf ihre erste einmonatige Solotournee durch Europa, bei der sie unter anderem im Vorprogramm von Bobby Alu und Early James sowie beim Bluebird Festival in Wien auftreten wird.

Türöffnung: 20.00
1. Konzert: 20.30 Opening-Act / Kendall Lujan 
2. Konzert: 21.45 Main-Act / Early James 

Main-Act
Ayom (BRA/AGO/ITA)

Was für eine Mischung! Afro-atlantische Musik stößt auf mediterrane Leichtigkeit, weltoffen und virtuos, witzig und warmherzig. Mitreißend und faszinierend präsentiert sich die Musik dieses Sextetts aus fünf Nationen rund um die charismatische brasilianische Sängerin Jabu Morales und den italienischen Akkordeonisten Alberto Becucci. Vom Zusammentreffen der zwei Persönlichkeiten (und Kulturen) erzählt das augenzwinkernde Lied „Cachaça com macarrão“, Zuckerrohr-Schnaps mit Spaghetti – ein charakteristischer Clash of Cultures für Ayom. Der Bandname stammt von einer afrobrasilianischen Gottheit der Musik, die nach traditioneller Vorstellung der westafrikanischen Yoruba in der Trommel wohnt. Jabu Morales hat sich intensiv mit afrobrasilianischer Tradition beschäftigt. Die vielfältigen Rhythmen des brasilianischen Nordostens und Musik aus dem Dreieck Brasilien – Kapverden – Angola, kombiniert mit der Poesie und manchmal Nostalgie des Akkordeons, sind die Grundlage für die ansteckenden Kompositionen der Band, deren Debütalbum auf Platz 1 der Bestenliste europäischer Radioredakteur*innen gewählt und von der Fachzeitschrift Songlines als Band des Jahres 2021 ausgezeichnet wurde.

Line-up: 
Jabu Morales - Vocals, Percussion 
Alberto Becucci - Accordeon 
Timoteo Grignani - Percussion 
Walter Martins - Percussion 
Ricardo Quinteria - Guitar
Francesco Valente - Bass

Opening-Act
Gentle Breeze (CH/BRA)

Acoustic Soul mit brasilianischem Flair... Das Quartett um die Sängerin Sandra Guerini spielt eigenständigen, dynamischen Acoustic Soul. Zu den hauptsächlich aus Guerinis Feder stammenden Eigenkompositionen gesellen sich unverbrauchte brasilianische Klassiker und erfrischende Interpretationen bekannter Hits, eine Mischung aus Soul, Pop und Reggae. Mit dem brasilianischen Gitarristen Marcos Conçalves und dem Perkussionisten Willi Hauenstein bildet ein eingespieltes Team die Groovesection, welches gekonnt zwischen filigranen Latingrooves und treibendem Funk variiert. Sandra Guerinis warme Soulstimme steht im Zentrum der Songs und entführt die Zuhörenden in eine laue Sommernacht. Die virtuosen Saxofon-Einwürfe und Soli von Matthias Lauber runden das Klangerlebnis ab. Die vier Musiker schaffen einen eingängigen, gefühlvollen und tanzbaren Sound, der unter die Haut geht.

Line-up:
Sandra Guerini - Vocals 
Marcos Conçalves - Guitar 
Willi Hauenstein - Percussion 
Matthias Lauber - Saxophone

Türöffnung: 20.00
1. Konzert: 20.30 Opening-Act / Gentle Breeze
2. Konzert: 21.45 Main-Act / Ayom

Seit vielen Jahren tourt die Band „Conexión Cubana“ weltweit und hat sich als eine der gefragtesten Son Cubano Gruppen etabliert. Ihre Musik begeistert nicht nur das internationale Publikum, sondern auch in Kuba selbst sind sie eine feste Größe. Mit ihrer mitreißenden Spielfreude und ihrem Ideenreichtum begeistern sie ihre Zuhörer und sorgen für unvergessliche musikalische Erlebnisse.

Ein wesentlicher Bestandteil des Erfolgs von „Conexión Cubana“ liegt in der Verbindung von überschäumender Lebensfreude und dem traditionellen Son Cubano. Diese einzigartige Mischung aus Rhythmen, Melodien und Tanzbarkeit zieht Menschen in ihren Bann und lässt sie das kubanische Lebensgefühl hautnah erleben.
Nicolás Sirgado, der Bandchef von „Conexión Cubana“, ist einer der begehrtesten Komponisten und Arrangeure aus Havanna. Sein Talent und seine Kreativität spiegeln sich in zahlreichen erfolgreichen Alben und Produktionen wider, die aus seiner Feder stammen. Als Leader und Bassist in seinem eigenen Projekt treibt er „Conexión Cubana“ mit seiner Spielweise und seinem herausragenden musikalischen Können an.

Nach fünf Europatourneen mit Luis Frank unter dem Namen „Soneros de Verdad“ hat sich Sirgado den legendären Sänger William Borrego Rodriguez ins Boot geholt. Mit seiner kraftvollen Stimme und seinem außergewöhnlichen Gesangstalent hat er bereits mit namhaften Größen zusammengearbeitet und ist einer der ganz grossen Sänger aus Kuba.

Line-up:
William Borrego Rodriguez - Vocals
Lázaro Dilout - Vocals, Trumpet
Nicolás Sirgado - Vocals, Bass
Herber Méndez - Vocals, Piano
Querol Aldana - Vocals, Tres Cubano
Vivo Barrera - Percussion
Fabián Sirgado - Vocals, Congas

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Veeble ist ein sousaphonisches Geflecht aus Blechbläsern, Gypsy- und Folk'n'Roll-Skelter-Rhythmen und entzieht sich jeglichem Schema.
Die Gitarren, die zwischen Reggae und Manouche-Jazz schweben, vermischen sich mit Bläser-Riffs über einem rhythmischen Schwalbenschwanz aus Schlagzeug und Schreibmaschine.
Die Bassfrequenzen stützen sich alle auf das mächtige Sousaphon, eine Art Tuba für Paraden, die eine Marschmusik-Attitüde beisteuert.
Die Texte von Veeble erzählen Geschichten von Landschaften, Wegen, Veränderungen, Geschmäckern und Erinnerungen, Ambitionen und Enttäuschungen, Reisen und innerem Aufruhr. Angeführt von dem überwältigenden Sänger Andrea 'Mondo Cane' Cota, haben Veeblefetzer die außergewöhnliche Fähigkeit, mit dem Publikum eine spontane Art und Weise in Kontakt zu treten.
Ein imaginäres Vergnügen, das Dub-Echos in den Hütten von Kingston und einen Hauch von purem Rock'n'Roll mit einer Beerdigung in New Orleans und einer Zigeunerhochzeit auf dem Balkan verbindet.

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Yorka Rios, geboren und aufgewachsen in Havanna, Tochter von Raul Rios (historischer Geiger von La Ritmo Oriental, einem der wichtigsten und beliebtesten Orchester von Charanga), mit dem er drei Jahre lang in dem berühmten Lokal "Floridita" spielte. 

Yorka Rios, Gewinnerin des "XVIII Premio de Habaneras" und des Kulturpreises beim "Concurso Internacional de canto Mariana de Gonitch" hat in Florenz ihre zweite Heimat gefunden und die Band Cubanìa y Tradición gegründet, ein Album wurde aufgenommen "Mi son entero". Auf dem sind auch der große argentinische Gitarrist Daniel Chazarreta und Raul Rios zu hören.

Line-up:
Yorka Rios - Lead Vocal
Daniel Chazarreta - Guitar, Vocal
Marco Marsicano - Piano, Backing vocal
Gabriele Pozzolini - Percussion, Backing vocal
Franco Carradori - Double Bass, Backing vocal

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Kader Tarhanine, ein bedeutender Name in der modernen Tuareg-Musik, ist zu einem der meistbeachteten Künstler in der Sahara geworden.
Er wurde als Kader Sabou in Algerien geboren und nahm seinen Künstlernamen nach seinem Lied "Tarhanine Tegla" ("Meine Liebe ist weg") an, das von der Tuareg-Diaspora in aller Welt gesungen wird.
Seine Musik ist inspiriert vom reichen Repertoire der Sahel-Sahara-Region (Mali-Niger-Algerien), in der er aufgewachsen ist.
Kader kombiniert traditionelle Rhythmen mit Rockklängen und poetischen sahelischen und arabischen Texten. Er hat die Sahara mehrmals durchquert, um auf beiden Seiten der Sahara aufzutreten und zu leben. Seine Zusammenarbeit auf der Bühne oder im Studio mit einigen der besten Künstler Malis, wie Fatoumata Diawara und Sidiki Diabaté, machte ihn zu einem Botschafter des Friedens zwischen den nördlichen und südlichen Regionen Malis, die lange Zeit von politischen und ethnischen Konflikten zerrissen waren.

Line-up:
Kader Tarhanine
Dramane Toure
Mohamed Alhousseini
Abd Elkadir Sabou
Mohamed Aly Ansar 
Mohammed Zenan

In Kooperation mit Culturescapes 2023 Sahara

Culturescapes ist ein spartenübergreifendes, alle zwei Jahre stattfindendes Kunstfestival, das im Jahr 2023 sein 20-jähriges Bestehen feiert. Seit 2003 widmet sich das Festival Kulturlandschaften von Ländern und Regionen. Es hat seinen Sitz in Basel, Schweiz, und ist mit einem Netzwerk von mehr als 40 Partnerinstitutionen in der ganzen Schweiz, in Belgien und im Dreiländereck zwischen der Schweiz, Deutschland und Frankreich weit über eine Stadt oder ein Land hinaus präsent. Mit jeder Ausgabe versucht Culturescapes den grenzüberschreitenden Dialog und das gegenseitige Lernen zwischen den Kulturen sowie die Zusammenarbeit und Vernetzung zu fördern. Die Gründer des Festivals sind überzeugt, dass kulturelle Beziehungen und Verständigung eine Grundvoraussetzung für integrativere, offenere und gerechtere Gesellschaften sind. Im Jahr 2023 wird der Schwerpunkt der 17. Ausgabe von Culturescapes auf der Sahara liegen. Durch die Verbindung der Meere und Ozeane auf den gegenüberliegenden Seiten des Kontinents war die Sahara einst ein Netz von Wegen und Reiserouten, das Völker und Kulturen beförderte und verband. Gemeinsam mit Künstler*innen und Kurator*innen aus der Sahara und ihrer Umgebung möchte Culturescapes über die heutige Sahara sprechen. Wir befassen uns mit den sich verschiebenden Grenzen der Wüste und den postkolonialen Grenzen der afrikanischen Länder, hinterfragen die Widerstandsfähigkeit als Schlüsselmerkmal der politischen und sozio-ökologischen Realität in Afrika und stellen uns die möglichen Zukünfte aus der Sicht der vom Klimawandel betroffenen Weiten der Sahara vor.

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30