Es hat Tradition, das Fest, welches wir mit unseren tibetischstämmigen Mitbewohnern im KulturPunkt feiern. Wir feiern hier zusammen mit Menschen, die vor vielen Jahren ihre Heimat verlassen mussten, ein stimmungsvolles Fest. Sie haben sich hier ein neues Leben aufgebaut, doch viele Schätze ihrer Kultur bewahrt, um sie weiterhin zu pflegen. Wie jedes Jahr locken hausgemachter Reiswein und Momos, tibetische Teigtaschen, vor Ort liebevoll hergestellt.

Und natürlich dürfen auch ihre Lieder und die Musik nicht fehlen.

Jamyang Choeden «Jack» & Gonpo Dotschung
(Tibet) Traditional Music

Jacks Lieder sind hauptsächlich Volkslieder aus seiner Heimat. Inhalte dieser Volksweisen sind oft die Aufforderung an seine tibetischen Freunde, sich für die Wiedererlangung der Freiheit ihrer Heimat einzusetzen. Zentral darin steht die Forderung der tibetischen Exilregierung nach Autonomie innerhalb des Staatsgebildes Chinas.

Jamyang Choeden hat das Dran-yen-Spiel weitgehend autodidaktisch erlernt; wichtige Impulse erhielt er indessen von Sonam Tsering, einem Meister auf diesem Instrument. Bei seinem Auftritt im KulturPunkt begleitet ihn der Flawil- Exil-Tibeter Gonpo Dotschung auf der Bambusflöte.

Nationalspeise: Tibetische Momos
Beliebt wie bei uns etwa Rösti oder Fondue, sind bei ihren Festen die Momos, die tibetischen Teigtaschen. Sie werden in vegetarischer Version mit Gemüse oder gefüllt mit Hackfleisch angeboten, begleitet auf Wunsch von einer scharfen Sauce. Dazu gibt es den beliebten hausgemachten Reiswein ...

Musikkulturerbe – die Dran-yen
Übersetzt bedeutet der Name des Instruments «süsse Töne». Es ist eine (meist) siebensaitige Halslaute aus dem zentralasiatischen Raum, die aus einem einzigen Stück Holz herausgearbeitet wird, wobei der untere Teil als Resonanzkörper mit einer Tierhaut bespannt ist. Das vielerorts in der Volksmusik gespielte Instrument wird im Buddhismus auch zur Begleitung religiöser Lieder eingesetzt.

An einem tibetischen Fest nicht wegzudenken: die traditionellen Tänze

Regelmässige Besucher des Tibeterfestes freuen sich bereits darauf. Charakteristische Merkmale der Tänze sind der Tanz im Kreis sowie der dabei nach vorn geneigte Körper, begleitet von einer federnden Bewegung, die aus den Knien kommt. Dieser Rhythmus begleitet fast jede Bewegung und stammt aus der Alltagsgewohnheit, Wasser über weite Strecken zu tragen, und zwar von den Bergflüssen in ihre Häuser.

Türöffnung: 17.00

15.30 - 17.30    Mbalax-Workshop mit Bamba Guéye - Teilnehmerzahl begrenzt
18.30                Kulinarisches Büffet
19.30                Sadio Cissokho + Hannah Chaja
20.30                Mbalax-Tanzshow
21.00                Sahad & the Nataal Patchwork

Mbalax-Workshop mit Bamba Guéye

Mbalax ist ein typischer und einzigartiger Musik- und Tanzstil aus dem Senegal. An diesem Samstag ergibt sich die Gelegenheit, sich damit vertraut zu machen und den Tanz von einem versierten Lehrer zu erlernen. Bamba Guéye ist Mitbegründer der Company «African Ndiguel Group» und unterrichtet seit 2012 Sabar, Mbalax und andere Tanzstile in Europa. Er versteht es mit seiner humorvollen und geduldigen Art die Schüler zu begeistern.

Unbedingt voranmelden – die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Kosten CHF 30.—

Sadio Cissokho + Hannah Chaja
(Senegal/CH) 
Traditional 

Der senegalesische Kora Spieler Sadio Cissokho und die Schweizer Cellistin Hannah Chaja verbinden musikalisch zwei Welten.
Ihre Instrumente vermischen sich zu zauberhaften Klängen - manchmal melancholisch, manchmal fast meditativ - aber auf jeden Fall berührend.

Line-up:
Hannah Chaja - Cello
Sadio Cissokho - Kora

Tanzshow / Zürich-Dakar Dance Project
(Senegal / CH)

Die Dance Crew unter der Leitung von Bamba Guéye widmet sich ganz dem Mbalax, einem modernen Tanz- und Musikstil aus dem Senegal. Durch die mitreissende Energie und den verspielten Charme begeistern sie die Zuschauer und lassen die Sonne Afrikas im Herzen aufgehen.

Sahad & the Nataal Patchwork 
(Senegal)

Sahad bedeutet in der Sprache Serer Ernte. Und mit Patchwork wird ausgedrückt, wie sich die Vielfalt des kulturellen Erbes zu einem neuen Ganzen verbindet. In dieser Gruppe finden Musiker verschiedener Kulturen des Senegal zusammen. Sie kombinieren malischen Blues, Afrobeat, Rock und Jazz.

Doch der Hauptinhalt ihrer Musik ist, eine Botschaft des Miteinander-Lebens, der Liebe und Toleranz zu vermitteln.

Die Gruppe um Sahad ist Teil einer Jugendbewegung, die das Lebensgefühl im Senegal in neuen, ihren Lebensumständen entsprechenden Formen auszudrücken versucht. Es artikuliert sich in der universellen Sprache der Musik, der Melodien und Rhythmen und reflektiert in diesen sowie in der Botschaft der Texte spirituelle Anregungen in zeitgemässer Form.

Line-up:
Sahad - Gesang, Gitarre
Alioune François Keita - Bass
Joon Ho Wantete - Klavier
Gislas Nzolani - Trompete
Stachys Nzolani - Trombone
Yannick Proenca - Schlagzeug
Jean-Marc Banzouzi - Solo-Gitarre