Bandleader Chris Kramer ist nicht nur ein begnadeter Geschichtenerzähler, Sänger und gewiefter Songschreiber, sondern darüber hinaus vor allem durch sein großartiges Mundharmonikaspiel bekannt.
Gemeinsam mit Beatboxmeister Kevin O Neal und dem Gitarrenvirtuosen Sean Athens schmiedet er – sozusagen zwei junge Wilde und ein alter Blues-Barde – einen innovativen Mix aus traditionellem Blues und modernen Beatboxsounds.

Ihre frische, unverbrauchte, hochoriginelle, tanzbare, stets virtuose und sehr unterhaltsame Art des Musikmachens peitscht die drei Vollblutmusiker mit unbändiger Spielfreude nach vorne, sodass beste Unterhaltung garantiert ist.

Line-up:
Chris Kramer - Harp und Gesang
Sean Athens - Gitarre
Kevin O Neal - Beatbox

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Preis
Eintritt Frei – Kollekte / Empfehlung: CHF 25.-

Als Sohn eines Perkussionisten spielt Kay Rauber von klein auf verschiedene Trommeln.
Im Jugendalter erweitert er seine Perkussionswelt und beschäftigt sich intensiv mit Schlagzeugspielen. Seither ist Kay Rauber als Schlagzeuger und experimentierfreudiger Perkussionist in diversen Formationen und Projekten aktiv.

Kay Rauber unterrichtete an verschiedenen Musikschulen als Perkussions- und Schlagzeuglehrer. 2011 verfasste er das Lehrmittel „Trashpercussion“, gibt Workshops und leitet Projekte zum Thema „Trommeln auf Schrott“ an Schulen, Firmenevents und Produktionen in Europa und China.
Bekannt wurde Kay Rauber mit „Bubble Beatz“. Ein innovatives Drummer Duo dass in einer powervollen Show alle denkbaren Materialen zu Trommeln zweckentfremdet.
In dieser Formation tourte Kay Rauber mehrfach durch Europa und China und spielte bis heute weit über 500 Konzerte.

Kay Rauber gibt Kurse zum Thema Rhythmik, Handpans, Trommeln auf Schrott und Schlagzeug für Kinder, Jugendliche und Erwachsene.

Dieser Workshop richtet sich an Handpan oder RAV Vast Anfänger mit wenig oder keiner Erfahrung.
An diesem Workshop könnt Ihr beide Instrumente ausprobieren und herausfinden, welches Euch besser gefällt.

- Verschiedene Schlag- und Fingertechniken

- Gestaltung von Melodien und Rhythmen

- Rhythmische Übungen

- Einfaches Gruppenarrangement

Die meisten RAV Stimmungen sind ähnlich zusammengesetzt. Du lernst am Workshop verschiedene Wege, wie Du Deine eigenen Melodien und Patterns kreieren kannst und auch, wie Du Deiner Kreativität auf die Sprünge helfen kannst, wenn bei Dir alles ähnlich klingt.

Die RAV ist ein "Schlaginstrument". Es ist also ganz wichtig, dass Du Dich in der Rhythmik ein wenig zurecht findest. Am Kurs wirst Du mit den ersten Basics vertraut und erkennst, wie spannend dieses riesige Gebiet ist!

Wer etwas länger RAV spielt sehnt sich nach schnelleren, leichteren Bewegungen. Spätestens dann kommen Fingertechniken ins Spiel. Für die RAV bedienen wir uns bei alten Techniken der Rahmentrommel, der Darbuka oder des Cajons. Bis man diese Techniken beherrscht dauert es lange, ihr lernt am Workshop die ersten Übungen.

Alle diese Inputs fassen wir in einfachen mehrstimmingen Übungen zusammen. 

Wir spielen am Workshop alle auf gleich gestimmten RAVs und Handpans. (Die Instrumente werden für die Dauer des Kurses zur Verfügung gestellt). Alle Übungen die wir machen, lassen sich auf alle RAV & Handpan Stimmungen übertragen. 

Alle RAVs und Handpans können am Kurs gekauft werden. Wir beraten Dich dabei gerne.

Details:

18:30Uhr bis 21:30Uhr
Kleingruppe 4 bis 10 Teilnehmer

Kursleitung: Kay Rauber

Für den Workshop wird Dir ein Instrument zur Verfügung gestellt

Dein Platz ist mit Eingang Deiner Zahlung definitiv reserviert.
Bitte beachte dass eine Annulation mit Rückerstattung der Kursgebühren nur bis 7 Tage vor dem Workshop möglich ist.
Bei kurzfristigeren Absagen können die Kursgebühren nicht mehr erstattet werden.

Preis
CHF 140.- / Anmeldung über www.ravvast.ch

Aureliano ist und bleibt Aureliano. Er verzichtet auf eine schwermütige Stimmung, um seine eigenen Geschichten zu erzählen. Deshalb hat er sich mit den aussergewöhnlichen Musikern des berüchtigten Baro Drom Orkestar aus Italien zusammengeschlossen, um seine Musik mit einer frischen balkanischen Textur zu bereichern.

Was die vier auf der Bühne präsentieren, geht nicht nur unter die Haut, sondern auch in die Beine. A Bailar!

Aureliano ist ein Komponist und Singer-Songwriter, der sich mit Erfolg in Projekten unterschiedlicher Genres eingebracht hat. Er beherrscht die Sprachen der zeitgenössischen Musik fliessend und erfindet glaubwürdige Geschichten aus dem neuen Jahrhundert.
Aber in jedem Song bleibt ein tiefer Respekt vor dem ursprünglichen Genre, so dass es sich wie von selbst erneuert.

Line-up:
Aureliano Marin - Gesang, Gitarre
Gabriele Pozzolini - Schlagzeug, Percussion, Electronics
Modestino Musico - Akkordeon und Synth
Michele Staino - E-Kontrabass

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30
 

Preis
Eintritt Frei – Kollekte / Empfehlung: CHF 25.-

Nandini Shankar begann ihre Ausbildung in der Musik ab dem zarten Alter von drei Jahren unter der Anleitung ihrer Mutter und der illustren Grossmutter, Padmabhushan Dr. N. Rajam, der Meistergeigerin des Landes. 
Geboren und aufgewachsen in einer Atmosphäre, die rund um die Uhr mit hochkarätiger Musik aufgeladen ist, hat Nandini die Musik so angenommen, wie eine Ente das Wasser.
Sie ist auf vielen prominenten Musikfestivals und Plätzen in Indien und im Ausland aufgetreten.
Sie ist auch Teil verschiedener Kooperationen.
Derzeit ist Nandini Shankar mit der Tablaspielerin Mitali Khargonkar auf Tournee.

Performed by:
Nandini Shankar - Violine
Mitali Khargonkar - Tabla

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Preis
Eintritt Frei – Kollekte / Empfehlung: CHF 25.-

Halbinseln sind ihr Programm. Die drei vom Wasser umflossenen Flecke Erde sind die Eckpunkte ihrer musikalischen Inspirationen.
In deren Raum, dem Mittelmeer, projizieren die vier Musiker einen neuen Kontinent aus Klängen, der als Brücke die Gegenden verbindet.
So lassen sich die Stile leichtfüssig transportieren und verweben sich aus den Fäden der unterschiedlichen musikalischen Kulturen in den Ohren und Herzen des Publikums zu einem kunstvollen, feingemusterten Geflecht.

Line-up:
Carlos Ronda – Percussion
Marko Ferlan – E-Bass 
Rainer Maria Nero – Gitarre
Oscar Antoli – Clarinette, Kaval

Türöffnung: 19.30
Konzertbeginn: 20.00

Preis
Eintritt Frei – Kollekte / Empfehlung: CHF 25.-

Sie lieben die Unterschiede und tauschen sich aus – ganz besonders musikalisch. 
Denn das fünfköpfige Kollektiv vereint Musiker aus Mexiko, Griechenland, Ecuador, der Schweiz und Deutschland.
Und natürlich die kulturellen Einflüsse ihrer jeweiligen Heimatländer.
Im Zusammenspiel entsteht ein kraftvoller Sound, der über die Ohren das Herz erreicht und die Tanzbeine anregt. 
Ihr Repertoire aus eigenen Arrangements und Kompositionen bewegt sich frei im Raum der traditionellen kubanischen Songs, angereichert mit viel Jazz im lateinamerikanischen Stil.

Line-up:
Cesar Correa - Klavier
Roberto Koch - Bass
Alberto Garcia Navarro - Percussion
Ricardo Chicho Castillo - Schlagzeug

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Preis
Eintritt Frei – Kollekte / Empfehlung: CHF 25.-

Das Orchester El Chino y La Diferencia, das die besten Musiker Kubas, Perus, Italiens und anderer Länder vereint, bringt die alten Klassiker von Mambo und Salsa zurück. Der Sound ist sehr stark und belebt mit jedem Takt die authentischen und neuen Genres der lateinamerikanischen Musik mit Frischzellen.

"Santeros" ist der neuste Song von "El Chino" - El Maestro Gabriel Delgado - und seinem "La Diferencia-Orchester" und präsentiert hiermit die einzigartige Stimme der Sängerin Virginia Quesada, die zusammen mit Eduardo Cespedes auch Autor und Komponist ist. Das Lied ist den kubanischen Santeros, den Heilkundigen gewidmet, die die ihre Orishas (Götter der Santería) mit katholischen Santos vermischen.

Line-up:
Gabriel Delgado - Gesang, Perkussion
Eduardo Cespedes - Gesang, Perkussion
Virginia Quesada - Gesang, Piano
Rafael Varelo - Bongo, Perkussion
Aismar Danilo Simon - Timbales
Gendrikson Mena - Trompete
Tony Velardi - Piano

DJ Stas wird vor und nach dem Konzert eine Selektion der besten Latinsounds geben

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Preis
Eintritt Frei – Kollekte / Empfehlung: CHF 35.-

In mitunter neunzehn Ausgaben konnten im Rahmen des Little Africa-Festival Flawil eine grosse Zahl an talentierten Künstlern aus dem afrikanischen Kontinent im KulturPunkt live erlebt werden.
Und nun ist das „zweite Stängeli“ voll.
In seiner zwanzigsten Ausgabe wird es ein Anlass, der die Vorfreude auf den üppig bunten Strauss von Musik und Begegnungen in Winterthur entflammt.
Für Ungeduldige präsentiert die Partnerorganisation des KulturPunkt Flawil AFRO-PFINGSTEN an diesem Abend die Highlights von Afro-Pfingsten 2020.

Programm
ab 18.30   African Buffet
20.00        Konzert von Adomaa
21.00        Afro-Pfingsten Festival Präsentation
21.30        Konzert von FOKN Bois
Afterparty bis 01.00 Uhr 

Adomaa (Ghana) Afro-Jazz

Die ghanaische Afro-Jazz-Sängerin ist für ihren unverwechselbaren Gesangsstil, aufschlussreiche Botschaften und kreative Videokonzepte bekannt geworden. Sie singt Soul-Musik und beschreibt ihre Musik als eine exklusive Mischung aus Jazz-Soul und Afro-Beat. "Die eine Musikrichtung, die mich zuerst angesprochen hat, war der Jazz 1998, als ich den Song L.O.V.E von Michael Buble aus dem Soundtrack des Films Parent Trap hörte", sagte sie in einem Interview. "Seitdem bin ich Michael Buble zu den Vintage-Sounds von Ella Fitzgerald, Sinatra etc. gefolgt".

FOKN Bois (Ghana)

Die beiden sind Teil einer neuen, jungen Musikbewegung in Accra, der Hauptstadt Ghanas.
Sie bezeichnen ihren Stil als "Gospel Porn" und strotzen auch sonst vor Selbstironie und Satire: Wanlov The Kubolor und Rapper MC M3nsa Ansah heissen die beiden Enfants Terribles, die die Musikszene Ghanas mit ihrem abgedrehten Sound aufmischen.

Ihre genialen und derben Texte in afro-englischem Slang unterlegen die Fokn Bois mit groovy Hip-Hop, Dub und Afro-Techno, ihre energiegeladenen Konzerte erinnern an ausgefallene Kunst Performances, bei denen sie vom Live-Keyboarder Andras Weil begleitet werden.

Line-up:
Wanlov The Kubolor - Vocal, Gitarre, Perkussion
M3nsa Ansah - Vocal & Drum machine
Andras Weil - Keyboard & Sound

Preis
Eintritt Frei – Kollekte / Empfehlung: CHF 35.-

Sie bringen zusammen, was nur irgendwie zusammengeht.
Und dies auf geniale, kreative Weise. Mit ihrer erfrischend lebendigen Bühnenpräsenz und Anklängen von Musik aus aller Welt bringen sie auch das müdeste Bein zum Mittanzen. 
Eine explosive Musikshow: Der flamboyante Stil dieser jungen italienischen Band hat im letzten Jahr und den letzten Monaten gezeigt, dass er ein breites Publikum begeistert.
Das zeigten u.a. die Auftritte beim Boomtown und Secret Garden, sowie beim Fusion Festival. 2017 spielte die Band nicht nur das zweite Jahr in Folge als Resident Band beim Edinburgh Jazzfestival, sondern auch beim Montreux Jazzfestival!

Line-up:
Rachel Doe - Gesang, Perkussion
Giacomo Vianello Vos - Gesang, Bass
Mattia Franceschini - Piano, Keys, Synth
Guido Manfrini - Alto Sax, Baritone Sax
Alessandro Orefice - Drums, Drum Pads
Pietro Posani - Gitarre
Antonio Macchia - Trompete

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

 

Preis
Eintritt Frei – Kollekte / Empfehlung: CHF 25.-